{"id":22,"date":"2025-10-11T14:18:08","date_gmt":"2025-10-11T12:18:08","guid":{"rendered":"https:\/\/joaquinarbide.com\/?page_id=22"},"modified":"2026-01-22T22:23:33","modified_gmt":"2026-01-22T21:23:33","slug":"teatro","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/joaquinarbide.com\/?page_id=22","title":{"rendered":"TEATRO"},"content":{"rendered":"
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\n\t\t\t\t\t\t\t
  • \n\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t<\/li>\n\t\t<\/ul>\t\t\t\t
      \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
    1. <\/a><\/li>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/ol>\n\n\t\t\t\t
      \n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/em>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t
      \n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/em>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
      \n
      \n\t\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
      \n

      _A \u00b7\u00a0TEU (Teatro Espa\u00f1ol Universitario) \/1960<\/a>
      \n_B \u00b7      \u00a0Teatro le\u00eddo<\/a>
      \n_C \u00b7      \u00a0T.U. (Teatro Universitario) \/1967<\/a>
      \n_D \u00b7       TABANQUE (Teatro Universitario) \/1968_1969<\/a>
      \n_E \u00b7      \u00a0TABANQUE. (Teatro Independiente) \/1970<\/a>
      \n_F \u00b7\u00a0      TABANQUE (Teatro Estable)<\/a>
      \n_G \u00b7      \u00a0Otros Montajes<\/a>
      \n_H \u00b7      \u00a0Caf\u00e9-Teatro \/1977-82<\/a>
      \n_ I \u00b7\u00a0      A modo de resumen<\/a><\/h4>\n<\/td>\n

      		<\/td>\n<\/tr>\n
      \n

      \"t1\"
      \nRepresentaci\u00f3n de \u201cLos Justos\u201d de Albert Camus. 1960.<\/span><\/p>\n

      \"t2a\"
      \nEscenas de \u201cPigmali\u00f3n\u201d de\u00a0Bernard Show. 1962.<\/span><\/span><\/p>\n

      \"t2b\"
      \nDe \u201cLa Jaula\u201d de Alfonso Jim\u00e9nez. 1963.<\/span><\/p>\n

      \"t3a\"<\/p>\n

      Algunas escenas de \u201cLa Jaula\u201d de Alfonso Jim\u00e9nez, transcurr\u00edan en el patio de butacas. Aqu\u00ed puede apreciarse el del Teatro Cervantes de Sevilla, local que vive una lenta agon\u00eda…<\/span><\/p>\n

      \"t3b\"<\/p>\n

      \"t10\"
      \nTras el estreno de \u201cEl Baile\u201d de Edgard Neville en el Teatro de Arena del Prado de San Sebasti\u00e1n. 1962. De izquierda a derecha: Carlos Angel Maestre, auxiliar de direcci\u00f3n; Emilio Segura; M\u00aa Alfonsa Rosso; Manolo Calvo y Arbide.<\/span><\/p>\n

      \"T004\"
      \n\u201cLa sufrida clase media\u201d de Jer\u00f3nimo L\u00f3pez Mozo
      \nen el Lope de Vega de Sevilla. 1980.<\/span><\/p>\n

      \"T0036\"
      \nFoto del equipo -actores, autor de la adaptaci\u00f3n y direcci\u00f3n- tras el estreno de \u201cJulio C\u00e9sar\u201d en el castillo de Alcal\u00e1 de Guadaira. 1963.<\/span><\/p>\n

      \"T0038B\"
      \n\u201cC\u00e1taros\u201d de Alberto Miralles. A\u00f1os 70. En segundo t\u00e9rmino, con gafas oscuras, un jovenc\u00edsimo Miguel Juan Caiceo.<\/span><\/p>\n

      \"T0040\"
      \nPrograma de mano de \u201cLa Jaula\u201d de Alfonso Jim\u00e9nez.<\/span><\/p>\n

      \"T0041\"
      \nPrograma de \u201cLa Jaula\u201d. Art\u00edculo firmado por Manuel Mantero.<\/span><\/p>\n

      \"T0042\"
      \nPrograma de mano de \u201cTres sombreros de copa\u201d de Miguel Mihura. A\u00f1os 60.<\/span><\/p>\n

      \"T011\"
      \nArbide dirigiendo un ensayo general en el Lope de Vega. 1963.<\/span><\/p>\n

      \"T016\"
      \nUna escena de \u201cRobins\u00f3n Crusoe…\u201d\u00a0<\/span>\u00a1 Esc\u00fachala,<\/span>\u00a0pulsa\u00a0PLAY<\/strong>\u00a0!
      \n<\/object>
      \n<\/span><\/p>\n<\/td>\n

      		\n

      <\/a>
      \n      \"top\"<\/a><\/p>\n

      TEU (Teatro Espa\u00f1ol Universitario) \/1960<\/h4>\n

      <\/u>Joaqu\u00edn Arbide se hab\u00eda iniciado t\u00edmidamente en lo del teatro en sus a\u00f1os de juventud siendo estudiante de bachillerato en Tetu\u00e1n (Marruecos). All\u00ed hab\u00eda hecho, en el colegio y con el cuadro art\u00edstico de Acci\u00f3n Cat\u00f3lica, dos obras de Mu\u00f1oz Seca, \u201cLa Oca\u201d y el \u201cSue\u00f1o de Valdivia\u201d, en versiones de la Galer\u00eda Salesiana, es decir sin personajes femeninos, y una de Benavente, \u201cEl pr\u00edncipe que todo lo aprendi\u00f3 en los libros\u201d.<\/span><\/p>\n

      Llega a Sevilla en 1957 con la ilusi\u00f3n de poder reencontrarse con esa afici\u00f3n que tanto le ha marcado. Como su verdadera vocaci\u00f3n es el cine, ante la imposibilidad de desplazarse a Madrid para cursar estudios en la EOC (Escuela Oficial del Cine) por problemas de car\u00e1cter familiar, se matricula en la Facultad de Filosof\u00eda y Letras en el curso 1959-60 y se incorpora al TEU tras haber le\u00eddo una nota en el tabl\u00f3n de anuncios de la Facultad que le llen\u00f3 de felicidad y que dec\u00eda: \u201cSe necesitan actores para el TEU\u201d.<\/span><\/p>\n

      Era lo que entonces se denominaba TEU del Distrito Universitario de Sevilla, que se nutr\u00eda de aficionados procedentes de cualquier Escuela o Facultad del Distrito. Al d\u00eda siguiente ya forma parte del reparto de \u201cTres sombreros de copa\u201d de Miguel Mihura, interpretando el papel de don Rosario, un \u201cviejecito muy simp\u00e1tico\u201d. La obra se estrena en el entonces Teatro Municipal Lope de Vega.<\/span><\/p>\n

      Inmediatamente se enrola en el reparto de una obra muy atrevida para la \u00e9poca: \u201cLos Justos\u201d de Albert Cam\u00fas, interpretando el papel del terrorista Alexis Voinov. La obra se estrena en el Teatro San Fernando.<\/span><\/p>\n

      Su tercer trabajo en el TEU es el de un ciego en la obra de Buero Vallejo \u201cEn la ardiente oscuridad\u201d. Se trata de un papel muy corto, pues durante el montaje pasa a ocupar el puesto de ayudante de direcci\u00f3n, ante el ruego del actual director quien tiene la intenci\u00f3n de abandonar su puesto.<\/span><\/p>\n

      Es en 1961, cuando Joaqu\u00edn Arbide inicia su carrera como director teatral. Y lo hace montando \u201cPigmali\u00f3n\u201d de Bernard Shaw, nfrent\u00e1ndose, adem\u00e1s, con la dificultad a\u00f1adida de interpretar el personaje rotagonista, el doctor Higgins. El resultado es muy positivo, estren\u00e1ndose la obra en el Teatro Cervantes el d\u00eda 9 de abril del citado a\u00f1o.<\/span><\/p>\n

      Inmediatamente afronta el montaje de una obra que se adelanta a su \u00e9poca por la problem\u00e1tica que trata: la droga y los drogadictos. \u201cUn sombrero lleno de lluvia\u201d de Michael V. Gazzo, se estrena en el Teatro Cervantes el 4 de febrero de 1962.<\/span><\/p>\n

      El siguiente montaje es una obra de Alfonso Sastre, basada en un cuento de Edgard Allan Poe, \u201cEl Cuervo\u201d, estrenada en el Teatro Alvarez Quintero el d\u00eda 11 de marzo de 1962.<\/span><\/p>\n

      Un fuerte aldabonazo habr\u00eda de ser el estreno, en el Municipal Lope de Vega, de la obra de Carlos Mu\u00f1iz, \u201cEl Tintero\u201d, un duro alegato contra la sociedad.<\/span><\/p>\n

      Arbide gustaba cambiar de escenarios. Habiendo pisado a estas alturas todos los teatros sevillanos en funcionamiento, (Lope de Vega, Alvarez Quintero, Cervantes y San Fernando) opta por introducirse en el ambiente universitario, aterrizando en el sal\u00f3n de actos de la Facultad de Filosof\u00eda y Letras. All\u00ed llega a realizar tres montajes: \u201cLa Novia\u201d y \u201cLa mu\u00f1eca muerta\u201d de Horacio Ruiz de la Fuente y \u201cFedra\u201d de Miguel de Unamuno.<\/span><\/p>\n

      \u201cEl canto de la cigarra\u201d fue, sin lugar a dudas, una de las pocas obras que se pod\u00edan salvar de la extensa producci\u00f3n teatral del prol\u00edfico autor Alfonso Paso. Su estreno en el escenario del Lope de Vega fue todo un \u00e9xito.<\/span><\/p>\n

      Un gran impacto habr\u00eda de causar en los medios culturales sevillanos de la \u00e9poca, el estreno, en el Cervantes, de la obra \u201cRinoceronte\u201d del autor del absurdo y del surrealismo, Eugenio Ionesco.<\/span><\/p>\n

      En este momento Arbide decide prestar atenci\u00f3n a los nuevos autores que empezaban t\u00edmidamente a estructurar sus primeros textos, tanto en Sevilla como en otros lugares, para as\u00ed facilitarles la posibilidad de ver sus obras montadas sobre un escenario, cosa que por aquel entonces no era nada f\u00e1cil. De este empe\u00f1o habr\u00edan de surgir muchos nombres de la por aquel entonces conocida como \u201cgeneraci\u00f3n subterr\u00e1nea\u201d, alguno de los cuales seguir\u00edan funcionando, a trancas y barrancas, en el siempre dif\u00edcil mundo del teatro.<\/span><\/p>\n

      Se estrenaron \u201cLa Jaula\u201d y \u201cDi\u00e1logos de una espera\u201d de Alfonso Jim\u00e9nez Romero; \u201cPero el urogallo canta\u201d y \u201cLa v\u00e9rtebra del profeta\u201d de Miguel Angel Rell\u00e1n. Los dos autores eran sevillanos y estaban ligados al TEU. \u201cLos novios o la teor\u00eda de los n\u00fameros combinatorios\u201d, la primera obra del madrile\u00f1o Jer\u00f3nimo L\u00f3pez Mozo y \u201cSigue pensando, Sam\u201d, la del gaditano afincado en Barcelona, Manuel P\u00e9rez Casaux.<\/span><\/p>\n

      En paralelo se puso en marcha un sistema que consist\u00eda en montar piezas de corta duraci\u00f3n y sencillo montaje para de ese modo poder llevarlas a escenarios y lugares de dif\u00edcil accesibilidad, como pueblos, institutos, colegios, facultades, centros culturales, etc. En estos programas figuraron t\u00edtulos como \u201cMon\u00f3logos\u201d de Jean Cocteau; \u201cEl maestro\u201d y \u201cJacobo o la sumisi\u00f3n\u201d de Eug\u00e9ne Ionesco; \u201cEl sopl\u00f3n\u201d de Bertolt Brecht; \u201cEdipo Rey\u201d de Averchenko; \u201cLa ira de Philippe Hotz\u201d de Max Frisch; \u201cUn solo de saxof\u00f3n\u201d de Carlos Mu\u00f1iz; \u201cCrep\u00fasculo Oto\u00f1al\u201d de Friedrich D\u00fcrrenmatt y \u201cOraci\u00f3n\u201d y \u201cCiugrena\u201d de Fernando Arrabal.<\/span><\/p>\n

      Con una selecci\u00f3n de estas piezas, el grupo acudi\u00f3 a Madrid al Teatro Infanta Beatriz, para inaugurar un ciclo de Teatro Nuevo organizado por la Delegaci\u00f3n Nacional de Actividades Culturales del SEU y el Ministerio de Informaci\u00f3n y Turismo.<\/span><\/p>\n

      Y tambi\u00e9n lleg\u00f3 el momento de tocar el teatro espectacular. Las secuelas del estilo Jos\u00e9 Tamayo se dejaban notar en las nuevas generaciones. As\u00ed se llevaron a cabo dos montajes en dos a\u00f1os consecutivos. Ambos tuvieron como escenario y decorado natural las ruinas del castillo de Alcal\u00e1 de Guadaira. El primero fue la \u201cNumancia\u201d de Miguel de Cervantes, patrocinada por un congreso m\u00e9dico que se celebraba en Sevilla. Visto el \u00e9xito, el Ayuntamiento de Alcal\u00e1 decidi\u00f3 para las fiestas locales del siguiente verano, ofrecer un espect\u00e1culo similar. Y para ello se mont\u00f3 \u201cJulio C\u00e9sar\u201d de Williams Shakespeare. Ambas en versi\u00f3n de Alfonso Jim\u00e9nez.<\/span><\/p>\n

      En 1964 vino a Sevilla a pronunciar una conferencia el joven autor teatral Antonio Gala. Joaqu\u00edn Arbide acudi\u00f3 a entrevistarlo para la radio y all\u00ed hablaron de teatro y del TEU. Gala acababa de ganar el Premio Lope de Vega por su obra \u201cLos verdes campos del ed\u00e9n\u201d que estaba aquellos d\u00edas en cartel en el Teatro Mar\u00eda Guerrero de Madrid. Gala invit\u00f3 a Joaqu\u00edn a que fuese a ver la obra. Y as\u00ed ocurri\u00f3. Al t\u00e9rmino de la representaci\u00f3n se entrevistaron y Arbide le propuso a Antonio el estreno de su obra en Sevilla. Este accedi\u00f3 y a los pocos meses Antonio Gala acud\u00eda al estreno de su obra hecha por el TEU de Sevilla en el Teatro Lope de Vega, manteni\u00e9ndose la obra en cartel tres d\u00edas consecutivos, lo cual fue una heroicidad y un \u00e9xito en aquellos tiempos y circunstancias.<\/span><\/p>\n

      La obra recorrer\u00eda luego varios pueblos de la provincia \u2013Mor\u00f3n, Paradas, Marchena, Osuna…- dentro de una campa\u00f1a de promoci\u00f3n teatral denominada \u201cEl Carro de la Alegr\u00eda\u201d patrocinada por el Ministerio de Informaci\u00f3n y Turismo.<\/span><\/p>\n

      La CITE, Comisi\u00f3n de Informaci\u00f3n Turismo y Educaci\u00f3n Popular, organiz\u00f3 una campa\u00f1a de teatro infantil por la provincia, en la que se llev\u00f3 la obra de Alejandro Casona \u201cA Bel\u00e9n pastores\u201d.<\/span><\/p>\n

      Curioso rese\u00f1ar la intervenci\u00f3n en calidad de figurantes, tanto de Arbide como del resto de compa\u00f1eros del TEU, en montajes como el de \u201cCarmen\u201d de Jos\u00e9 Tamayo en la Plaza de Toros de la Real Maestranza o en \u201cMedea\u201d, interpretada por Nuria Espert y dirigida por su marido Armando Moreno y estrenada en el Alvarez Quintero. Por aquel entonces se pagaban cinco duros -veinticinco pesetas- por funci\u00f3n a los extras. En \u201cCarmen\u201d llegaban a cambiarse de vestuario hasta cinco veces, lo que supon\u00eda un \u201cduro\u201d por personaje interpretado.<\/span><\/p>\n

      Fue en los a\u00f1os 1961-62 cuando se celebraron en toda Espa\u00f1a una serie de actos conmemorativos de los XXV a\u00f1os de la Paz de Franco, apoyados con gran aparato propagand\u00edstico. De la organizaci\u00f3n en cada provincia se encargaba el correspondiente Gobernador Civil.<\/span><\/p>\n

      El de Sevilla, por aquel entonces Jos\u00e9 Utrera Molina, un hombre fuerte del r\u00e9gimen, llam\u00f3 al SEU interes\u00e1ndose por alguna obra teatral del TEU. Alguien le recomend\u00f3 \u201cEl Tintero\u201d y el Gobernador acept\u00f3 totalmente confiado.<\/span><\/p>\n

      La obra encerraba una cr\u00edtica feroz contra todos los esquemas pol\u00edticos, sociales, educativos, morales y econ\u00f3micos, en los que se sustentaba un sistema como el que entonces se viv\u00eda en Espa\u00f1a.<\/span><\/p>\n

      Su argumento contaba las penas que un padre de familia de clase humilde, con mujer, hijos, una peque\u00f1a casita y una bicicleta, ten\u00eda que pasar para intentar encontrar trabajo y subsistir en una sociedad como la que le hab\u00eda tocado vivir. C\u00f3mo era detenido al ser considerado un delincuente por el delito de buscar trabajo. C\u00f3mo en las empresas iban triunfando los m\u00e1s \u201cpelotas\u201d de los jefes y del sistema, mientras \u00e9l era relegado a los puestos m\u00e1s \u00ednfimos. Y c\u00f3mo un d\u00eda, vestido con el traje a rayas de presidiario, mor\u00eda en plena calle, ante la indiferencia de la sociedad que pasaba junto a \u00e9l y que a lo m\u00e1s que llegaban era a ofrecerle aspirinas para reanimarlo…<\/span><\/p>\n

      En un determinado pasaje de la obra alguien le habla al protagonista de la paz, a lo que \u00e9l contesta con dureza y desesperaci\u00f3n:<\/span><\/p>\n

      -\u00a1La paz! \u00a1\u00bfQu\u00e9 paz?! \u00a1Si de verdad existiera la paz yo la comprar\u00eda…!<\/span><\/p>\n

      Nunca lleg\u00f3 nadie a entender c\u00f3mo aceptaron programar aquella obra, con aquel contenido, para aquella ocasi\u00f3n. Una obra en la que se negaba la paz y el bienestar social, cuando con ella se celebraban y exaltaban los veinticinco a\u00f1os de una paz \u2013paz de mentira, paz impuesta- pero que deb\u00eda aparecer ante todos como una paz que conllevaba todo lo que de una verdadera paz deber\u00eda derivarse.<\/span><\/p>\n

      A la representaci\u00f3n inaugural de esta campa\u00f1a, que tuvo lugar en el sal\u00f3n de actos del Ayuntamiento de Marchena, asisti\u00f3 Utrera Molina. Cuando muchos pensaban que la campa\u00f1a se suspender\u00eda, el Gobernador aplaudi\u00f3 la obra y pas\u00f3 a saludar, uno a uno, a los miembros del equipo d\u00e1ndoles su enhorabuena.<\/span><\/p>\n

      Y la campa\u00f1a se realiz\u00f3 por toda la provincia. La atrevida y vanguardista obra fue disfrutada por un buen pu\u00f1ado de sevillanos. \u00bfEs que le hab\u00eda gustado, de verdad, al se\u00f1or Utrera? \u00bfEs que no se atrev\u00eda, despu\u00e9s de haberla aceptado, suspenderla? H\u00e1gase el milagro…<\/span><\/p>\n

      A hechos como aquel se les defin\u00eda entonces de muy variadas maneras: \u201cmeter un gol por la escuadra\u201d; \u201cjugar al posibilismo\u201d; \u201chacer la guerra desde dentro\u201d…<\/span><\/p>\n

      Aquel sistema ten\u00eda sus entusiastas seguidores y tambi\u00e9n ten\u00eda sus detractores ac\u00e9rrimos. En cualquier caso era una gozada y una forma de lucha contra el sistema, porque era preferible una obra en un escenario ante quinientas personas que reflexionaban y se concienciaban ante todo un estado de cosas, que guardar el texto en un caj\u00f3n lleno de polvo y esperar. \u00bfEsperar qu\u00e9? \u00bfEl d\u00eda que pudiera ser autorizada? Quiz\u00e1s llegado ese d\u00eda la obra hubiera perdido su vigencia y su inter\u00e9s.<\/span><\/p>\n

      Mientras tanto, otros luchaban en las f\u00e1bricas, en las aulas, a trav\u00e9s de los peri\u00f3dicos o en enfrentamientos callejeros… Todos estaban en marcha.<\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

      \n

      TEATRO LEIDO<\/h4>\n

      Esta actividad teatral la puso Arbide en marcha a trav\u00e9s de lo que se denominaba TEU de la Facultad de Filosof\u00eda y Letras.<\/span><\/p>\n

      Se trataba de un sistema econ\u00f3mico y f\u00e1cil para llevar y difundir el teatro en las aulas universitarias, en los Institutos de Ense\u00f1anza Media y en el Seminario Diocesano. Los actores ocupaban una mesa larga, como si de la presidencia de un acto se tratase. Cada uno ten\u00eda delante un cartel con el nombre de su personaje y un flexo que encend\u00edan cuando entraban en escena y apagaban cuando hac\u00edan mutis. Con esa t\u00e9cnica muy desarrollada en la \u00e9poca, se montaron t\u00edtulos como: \u201cEl zoo de cristal\u201d de Tenessee Willia<\/span>ms, \u201cLa cornada\u201d de Alfonso Sastre, \u201cEl baile\u201d de Edgard Neville, \u201cLa dama del alba\u201d de Alejandro Casona o \u201cLa Curva\u201d de Tancred Dorst…<\/p>\n<\/td>\n

      		<\/a>
      \n      \"top\"<\/a><\/span><\/p>\n

      \"T0032\"
      \nTras el estreno de \u201cEl Cuervo\u201d de Alfonso Sastre, de izquierda a derecha, Arbide, la actriz Charo Correa y un jovenc\u00edsimo Ra\u00fal S\u00e9nder.<\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

      \"T32\"
      \n\u201cRinoceronte\u201d de Ionesco. Teatro Cervantes. 1962.<\/span><\/td>\n      		\n

      <\/a>
      \n      \"top\"<\/a><\/p>\n

      T.U. (Teatro Universitario) \/1967<\/h4>\n

      Los universitarios, poco a poco, se iban enfrentando con el SEU, sindicato \u00fanico, vertical y obligatorio, en una lucha por la consecuci\u00f3n de unas libertades cada vez m\u00e1s necesarias. La lucha fue enconada y los efectos se dejaron notar poco a poco. En el caso del teatro se empez\u00f3 por la desaparici\u00f3n de la letra \u201ce\u201d, lo que dio lugar a un divertido titular en la prensa de la \u00e9poca que dec\u00eda: \u201cAl TEU se le cae la E.\u201d Por tanto estos grupos pasaron a llamarse \u201cteatros universitarios\u201d.<\/span><\/p>\n

      Durante cuatro veranos consecutivos, el T.U. de Sevilla particip\u00f3 en las Campa\u00f1as de teatro popular organizadas por la Comisar\u00eda para el SEU, nueva denominaci\u00f3n para un intento de maquillaje, y que se desarrollaron por las provincias de Almer\u00eda, Le\u00f3n, Burgos, Avila y Badajoz con espect\u00e1culos como \u201cLos t\u00edteres de cachiporra\u201d y \u201cDo\u00f1a Rosita la Soltera\u201d de Federico Garc\u00eda Lorca o los \u201cPasos\u201d y \u201cJuan de Buenalma\u201d sobre textos de Lope de Rueda y el \u201cRetablo\u201d, de Alejandro Casona.<\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

      \n

      TABANQUE. (Teatro Universitario) \/1968_1969<\/h4>\n

      En esa ansiada b\u00fasqueda de la libertad y la independencia, los miembros del T.U. empezaron a buscar, pensando en un futuro inmediato, un nuevo nombre para el grupo. Alguien sugiri\u00f3 Tabanque, pareci\u00f3 bien y se acept\u00f3. Un tabanque es la rueda de madera que mueven con el pie los alfareros, para hacer girar el torno.<\/span><\/p>\n

      L\u00f3gicamente el nuevo nombre fue apareciendo con cierta y aparente timidez, siempre entre par\u00e9ntesis y en los rinconcitos menos visibles. Pasado alg\u00fan tiempo, la tolerancia iba siendo evidente, Tabanque habr\u00eda de ocupar lugar protagonista relegando a un segundo t\u00e9rmino lo de T.U.<\/span><\/p>\n

      Era una maniobra de encadenado que llevaba, poco a poco, a un grupo teatral que hab\u00eda nacido en el seno de la Universidad y a la sombra del SEU, a la independencia y la autogesti\u00f3n.<\/span><\/p>\n

      En estos a\u00f1os se llevaron a cabo montajes como \u201cLeyendas\u201d y \u201cTradiciones peruanas\u201d, de autores varios de aquel pa\u00eds o \u201cMiseria y gloria de un poeta\u201d de L.M. Manglano.<\/span><\/p>\n

      Tambi\u00e9n se celebraron varias campa\u00f1as infantiles organizadas por AETIJ, Asociaci\u00f3n Espa\u00f1ola de Teatro para la Infancia y la Juventud. Se desarrollaron por las provincias de Sevilla, Badajoz, Huelva, C\u00e1ceres y C\u00e1diz, con obras como \u201cEl circo de don Topordo\u201d de Miguel Angel Rell\u00e1n y Nina Salvatierra, \u201cLa cabeza del drag\u00f3n\u201d de Valle Incl\u00e1n, \u201cPluft el fantasmita\u201d de M\u00aa Clara Machado o \u201cY va de cuentos\u201d de Luisa Sim\u00f3n.<\/span><\/p>\n

      AETIJ organiz\u00f3 congresos de teatro en Madrid, Barcelona y Tenerife a los que asisti\u00f3 siempre Joaqu\u00edn Arbide.<\/span><\/p>\n

      Durante dos a\u00f1os consecutivos, a finales de los 60, el grupo acudi\u00f3 a Tetu\u00e1n (Marruecos), invitado por el Consulado Espa\u00f1ol, ofreciendo unas selecciones de los textos breves de autores nuevos y de vanguardia citados anteriormente, as\u00ed como el \u201cJuan de Buenalma\u201d de Lope de Rueda.<\/span><\/p>\n<\/td>\n

      		\n

      <\/a>
      \n      \"top\"<\/a><\/p>\n

      \n

      \"t18\"
      \nPrograma de mano de \u201cLos c\u00edrculos\u201d de Luis Riaza, dibujado
      \npor Emilio Rioja, estrenada en Sitges y Sevilla.\u00a0<\/span>A\u00f1os 70.<\/span><\/p>\n

      \"t19\"
      \n\u201cVida y Muerte Severina\u201d de Joao Cabral en el Beatriz de Madrid. 1968.<\/span><\/p>\n

      \"T33A\"
      \nEscena de \u201cEl Tintero\u201d, de Carlos Mu\u00f1iz, con Ra\u00fal S\u00e9nder. 1962.<\/span><\/p>\n

      \"T0038\"
      \n\u00abJuan de Buenalma\u00bb A la derecha Miguel Juan Caiceo.<\/span><\/p>\n<\/td>\n

      		\n

      <\/a>
      \n      \"top\"<\/a><\/p>\n

      TABANQUE (Teatro Independiente) \/1970<\/h3>\n

      Cuando el t\u00e9rmino independiente empieza a airearse t\u00edmidamente en las carteleras, programas de mano y en medios de comunicaci\u00f3n, parece como si empezara a vislumbrarse el principio del fin. Se advert\u00eda una cierta tolerancia, como un mirar hacia otro lado.<\/span><\/p>\n

      En esta etapa Tabanque se enfrenta con textos y espect\u00e1culos cada vez m\u00e1s comprometidos. Esta evoluci\u00f3n, acorde con los a\u00f1os que se viven, primeros de los 70, viene subrayada por t\u00edtulos como:<\/span><\/p>\n

      \u201cEl velero en la botella\u201d de Jorge D\u00edaz, Teatro San Fernando. Dirigida e interpretada por Joaqu\u00edn Arbide con Amparo Rubiales en el papel protagonista femenino.<\/span><\/p>\n

      \u201cVida y muerte severina\u201d de Joao Cabral. Estrenada en el Lope de Vega y con posterior temporada en el Infanta Beatriz de Madrid.<\/span><\/p>\n

      \u201cEl arenal de Sevilla\u201d de Lope de Vega, estrenada en el teatro del mismo nombre y llevada dentro de la campa\u00f1a \u201cEl Carro de la Alegr\u00eda\u201d por numerosos pueblos de la provincia. Tambi\u00e9n fue representada en Ibiza con motivo de la inauguraci\u00f3n de un Certamen Nacional de Artes Pl\u00e1sticas.<\/span><\/p>\n

      \u201cLuces de Bohemia\u201d de Valle Incl\u00e1n, en el Lope de Vega.<\/span><\/p>\n

      \u201cEl gran teatro del mundo\u201d, el auto sacramental de Pedro Calder\u00f3n de la Barca, representado tres noches consecutivas con motivo de la Festividad del Corpus en la Plaza de San Francisco, teniendo como escenario natural la fachada del Ayuntamiento.<\/span><\/p>\n

      \u201cEl gorro de cascabeles\u201d de Luigi Pirandello, patrocinada por la Asociaci\u00f3n Dante Aligieri.<\/span><\/p>\n

      \u201cAntigona\u201d de Anohuill en versi\u00f3n de B. Brecht es el montaje que pasa a la historia del teatro, aparte de su calidad como trabajo esc\u00e9nico, por suponer la famosa escisi\u00f3n surgida en el seno del grupo y de la que surgir\u00eda el grupo \u201cEsperpento\u201d.<\/span><\/p>\n

      \u201cCataros, el hombre y la guerra\u201d de Alberto Miralles, fue el espect\u00e1culo de ruptura que marc\u00f3 un antes y un despu\u00e9s en la historia evolutiva de Tabanque. Escenario desnudo, gesto y palabra. Y tres a\u00f1os en repertorio.<\/span><\/p>\n

      \u201cCoriolano\u201d de Williams Shakespeare en versi\u00f3n de Bertolt Brecht, estrenada en el Lope de Vega y llevada de gira por la provincia bajo el patrocinio de la Diputaci\u00f3n Provincial de Sevilla.<\/span><\/p>\n

      \u201cMedea la encantadora\u201d, de Jos\u00e9 Bergam\u00edn, primer espect\u00e1culo teatral flamenco que se monta en Sevilla y con el que se acude a los Festivales de Sitges y Palma de Mallorca. En \u00e9l intervinieron Manuel y Carmen Montoya, miembros de la que posteriormente habr\u00eda de ser conocida como la Familia Montoya, entonces cedidos por \u201cLa Cuadra\u201d, tablao flamenco de Paco Lira.<\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

      \n

      TABANQUE (Teatro Estable)<\/h4>\n

      Por aquel entonces empez\u00f3 a funcionar en Madrid el Peque\u00f1o Teatro de la calle Magallanes donde el TEI (Teatro Experimental Independiente), centro de estudios dram\u00e1ticos dirigido por Williams Layton y Miguel Narros, representaba sus montajes. Arbide vio algunas obras en aquel local y se trajo la idea para Sevilla. En el Pabell\u00f3n del Uruguay de la Exposici\u00f3n del 29, ten\u00eda su sede lo que quedaba del languideciente y moribundo SEU. En su sal\u00f3n de actos funcionaba solo el cine-club universitario los s\u00e1bados por la tarde. Arbide decidi\u00f3 montar un escenario en aquella recoleta sala de cine de tan solo unas 125 localidades y empez\u00f3 a dar teatro de manera estable los viernes \u2013una funci\u00f3n- y los domingos \u2013dos funciones-.<\/p>\n

      As\u00ed se mantuvo durante tres a\u00f1os consecutivos, a comienzos de los<\/p>\n

      70, y por aquel escenario pasaron, entre otras, las siguientes obras:<\/p>\n

      \u201cUn f\u00e9retro para Arturo\u201d de Jordi Teixidor; \u201cProceso a la sombra de un burro\u201d de Friedrich D\u00fcrrenmatt; \u201cEl retablo del flautista\u201d de Jordi Teixidor; \u201cTiempo del 98\u201d de Juan Antonio Castro; \u201cLos c\u00edrculos\u201d de Luis Riaza; \u201cRetablo de la avaricia, la lujuria y la muerte\u201d de Valle Incl\u00e1n; \u201cLas aventuras de Robinson Crusoe\u201d de Jerome Savary; \u201cTrilog\u00eda de los negocios\u201d de Arias Velasco y \u201cMujeres, flores y pitanzas\u201d de Mar\u00eda Aurelia Capmany.<\/p>\n

      En paralelo a esta actividad, Tabanque recibi\u00f3 el encargo de montar un espect\u00e1culo para el acto inaugural del Colegio Aljarafe en Mairena. Se decidi\u00f3 montar una cena medieval, en el transcurso de la cual se representar\u00eda la obra de Manuel Criado del Val, \u201cDon Mel\u00f3n y do\u00f1a Endrina\u201d, sobre la eterna lucha de don Carnal y do\u00f1a Cuaresma. Al acto acudi\u00f3 el autor, personaje muy conocido por un programa que ten\u00eda por la noche en televisi\u00f3n sobre el habla castellana. Por aquel entonces solo exist\u00eda TVE, la primera y \u00fanica cadena de Espa\u00f1a.<\/p>\n

      En colaboraci\u00f3n con el Centro Espa\u00f1ol de Nuevas Profesiones, Tabanque organiz\u00f3 un curso de estudios teatrales, en el transcurso del cual se impartieron materias relacionadas con la historia del teatro, interpretaci\u00f3n, escenograf\u00eda, maquillaje, direcci\u00f3n, etc.<\/p>\n

      Con el montaje de \u201cFerm\u00edn Salvochea\u201d de Manuel P\u00e9rez Casaux, durante tres d\u00edas consecutivos en el Lope de Vega, Tabanque pon\u00eda el punto final a su historia.<\/p>\n

      Para el\u00a0Mayo Musical Hispalense<\/em>, Arbide mont\u00f3 en 1970 \u00abEl\u00a0 Retablo de Maese Pedro\u00bb de Manuel de Falla, con la Orquesta Filarm\u00f3nica de Sevilla, bajo la direcci\u00f3n de Luis Izquierdo.<\/p>\n<\/td>\n

      		\n

      <\/a>
      \n      \"top\"<\/a><\/p>\n

      \"t20a\"
      \n<\/span>\u00abTiempo del 98\u00bb de Juan Antonio Castro, 1970.<\/span><\/p>\n

      \"t20b\"
      \nEstreno de \u00abLos novios…\u00bb de Jer\u00f3nimo L\u00f3pez Mozo en el Beatriz de Madrid. En el centro el autor, A la derecha Juan Carlos S\u00e1nchez, Amparo Rubiales y Miguel Rell\u00e1n. A\u00f1os 60.<\/span><\/p>\n

      \"t20c\"
      \n<\/span>\u00abVida y muerte Severina\u00bb en el Beatriz.<\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

      \"t26\"
      \nSalvochea y Arbide en \u201cEl Correo de Andaluc\u00eda.\u201d<\/span><\/td>\n      		\n

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      OTROS MONTAJES<\/h4>\n

      Finalizada la etapa Tabanque, Arbide realiz\u00f3 algunos espect\u00e1culos montados con compa\u00f1\u00edas que funcionan en r\u00e9gimen de cooperativa. Cabe destacar un espect\u00e1culo flamenco protagonizado por Juan Villar, Pansequito, Farruco \u2013el abuelo y patriarca de la familia-, las farruquitas y Carmen Ledesma, que se estren\u00f3 en el Lope de Vega y que hizo gira por C\u00f3rdoba, M\u00e1laga, C\u00e1diz, Huelva y Ceuta.<\/span><\/p>\n

      Otro fue la comedia titulada \u201cLa buena vida\u201d, de Fernando Mac\u00edas, interpretada por Chari Moreno \u201cLa Ramona\u201d, que estuvo varias semanas en el Lope de Vega de Sevilla y luego un mes en el Teatro Alfil de Madrid.<\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

      \n

      CAF\u00c9-TEATRO \/1977-82<\/h4>\n

      El fen\u00f3meno del caf\u00e9-teatro fue introducido en Sevilla por Arbide a finales de la d\u00e9cada de los 70 y se mantuvo como negocio rentable hasta los primeros a\u00f1os de la d\u00e9cada siguiente, coincidiendo con la aparici\u00f3n de los bingos, fen\u00f3meno que supuso el cambio de h\u00e1bitos y costumbres en las reuniones que sal\u00edan a pasar la noche fuera de casa. El bingo se convirti\u00f3 en el enemigo de los espect\u00e1culos de la noche.<\/span><\/p>\n

      Las primeras representaciones con car\u00e1cter comercial tuvieron lugar en la sala de espect\u00e1culos \u201cEl Oasis\u201d, donde se pusieron en escena \u201cMujeres, flores y pitanzas\u201d de Maria Aurelia Capmany y \u201cUn f\u00e9retro para Arturo\u201d de Jordi Teixidor. El \u00e9xito fue grande y poco despu\u00e9s se montaba y estrenaba una obra que superar\u00eda el \u00e9xito de la anterior experiencia. En la Sala Michel se estren\u00f3 el musical \u201cEl sexto no comer carne\u201d de Emilio Dur\u00e1n, espect\u00e1culo que ofrec\u00eda en Sevilla la novedad y el aliciente de mostrar en el escenario los primeros cuatro desnudos integrales \u2013dos actores y dos actrices- de la historia del teatro sevillano. La obra se mantuvo m\u00e1s de un mes en cartel y la reventa de localidades en la puerta del local se puso a la orden del d\u00eda.<\/span><\/p>\n

      El fen\u00f3meno se hab\u00eda asentado en Sevilla y poco a poco se fue extendiendo a otros locales y salas de espect\u00e1culos, siempre con obras de Arbide, como \u201cEl Barco Margarita II\u201d, la \u201cDiscoteca Hollyday\u201d y numerosos pub de la ciudad y pueblos de la provincia.<\/span><\/p>\n

      Entre los numerosos t\u00edtulos manejados durante aquella \u00e9poca caben destacar: \u201cCornelio, Paz, Victoria y un camarada de Coria\u201d de Manuel Barrios; \u201cLo que el viento no se llev\u00f3\u201d, \u201dTriana, la rata y un corral con mala pata\u201d y \u201cLa ni\u00f1a del jomeini de oro\u201d de Rafael Mata.<\/span><\/p>\n

      Menci\u00f3n especial merecen las tres obras de Jos\u00e9 Antonio Garmendia, escritas exclusivamente para ser estrenadas por la compa\u00f1\u00eda de Arbide, por el indiscutible \u00e9xito que alcanzaron a nivel de p\u00fablico, cr\u00edtica y carteleras:<\/span><\/p>\n

      \u201cLa se\u00f1orita cortijera y el apera\u00f3\u201d, \u201cLa intelectual y el apera\u00f3\u201c, segunda parte que surgi\u00f3 como necesidad de prolongar la historia dada su aceptaci\u00f3n y \u201cLa j-odisea del espacio\u201d. Las dos primeras recorrieron durante cerca de tres temporadas numerosos escenarios de Sevilla y provincia, as\u00ed como salas, tanto de invierno como de verano, de las provincias de C\u00e1diz, Huelva y Badajoz.<\/span><\/p>\n

      Tambi\u00e9n habr\u00eda que destacar el \u00e9xito obtenido con varias selecciones de entremeses quinterianos, entre los que rese\u00f1amos: \u201cSangre gorda\u201d, \u201cEl cuartito de hora\u201d, \u201cGanas de re\u00f1ir\u201d y \u201cLa pitanza\u201d entre otros.<\/span><\/p>\n

      En la sala Michel tambi\u00e9n se representaron \u201cLa sufrida clase media\u201d, musical de Jer\u00f3nimo L\u00f3pez Mozo y \u201cLa mu\u00f1eca de goma\u201d de Manuel Barrios.<\/span><\/p>\n

      Con la empresa Bartr\u00e9s, Arbide dirige y coordina durante dos temporadas, los espect\u00e1culos de La Esmeralda y su cuadro flamenco en la sala de la calle Betis, donde adem\u00e1s, estrena una obra escrita por \u00e9l mismo y titulada \u201cFe, Esmeralda y Caridad\u201d.<\/span><\/p>\n<\/td>\n

      		\n

      <\/a>
      \n      \"top\"<\/a><\/p>\n

      \"ct1\"
      \n\u201cMujeres, flores y pintanzas\u201d de M\u00aa Aurelia Campany
      \nen la sala El Oasis de Sevilla. A\u00f1os 70.<\/p>\n

      \"ct2\"
      \n\u201cEl sexto no comer carne\u201d de Emilio Dur\u00e1n en la
      \nsala Michel de Sevilla. A\u00f1os 70.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

      \n

      \"T0037\"
      \nEl equipo del TEU, trabajando de figurantes con Nuria Espert en la \u201cMedea\u201d que estren\u00f3 en Sevilla en 1964.<\/span><\/p>\n

      \"ct4\"
      \n\u201cLa intelectual y el apera\u00f3\u201d de J.A. Garmendia, segunda
      \nparte de la \u201cSe\u00f1orita cortijera y el apera\u00f3\u201d.<\/p>\n

      \"ct3\"
      \nPrograma de mano de \u201cLa se\u00f1orita cortijera y el apera\u00f3\u201d
      \nde J. A. Garmendia, dibujado por el autor. A\u00f1os 80.<\/span><\/p>\n


      \nTras el estreno de \u201cLos verdes campos del eden\u201d de
      \nAntonio Gala, siempre perdur\u00f3 una buena amistad
      \nentre el autor y el director del montaje. A\u00f1os 60.<\/span><\/p>\n<\/td>\n

      		\n

      <\/a>
      \n      \"top\"<\/a><\/p>\n

      A MODO DE RESUMEN<\/h4>\n

      Como consecuencia de estos casi veinticinco a\u00f1os de trabajo en el mundo del teatro, que van desde el \u201camateurismo\u201d estudiantil, pasan por la semi profesionalizaci\u00f3n, hasta llegar a la profesionalizaci\u00f3n absoluta, abandonando como consecuencia de ello y durante algunos a\u00f1os cualquier otro tipo de actividad \u2013radio y prensa-, Arbide ha conseguido algunas cotas dignas de menci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

      De sus grupos y compa\u00f1\u00edas han surgido figuras del espect\u00e1culo como Ra\u00fal Sender, Miguel Rell\u00e1n, Miguel Caiceo, \u201cDo\u00f1a Paca\u201d, Charo Reina, Jos\u00e9 Antonio Gavira, Juan Antonio Gonz\u00e1lez, conocido como Juan Antonio Cidr\u00f3n y dedicado a la escenograf\u00eda, Celia Azagra, tambi\u00e9n conocida en TVE como Paula Gardoqui o Ana Malaver.<\/span><\/p>\n

      Dedicados a la ense\u00f1anza del arte dram\u00e1tico o a la direcci\u00f3n esc\u00e9nica en Sevilla, Juan Carlos S\u00e1nchez, Justo Ruiz Y Antonio Andr\u00e9s Lape\u00f1a.<\/span><\/p>\n

      Del mismo modo, y como consecuencia de la influencia ejercida por el Teatro Universitario y Tabanque, habr\u00e1n de nacer otros grupos teatrales, como el Teatro Estudio Lebrijano o grupos nacidos en el seno del Seminario Metropolitano, de los que habr\u00e1n de surgir figuras como la de Roberto Quintana. Ya hemos citado el nacimiento del grupo Esperpento.<\/span><\/p>\n

      Interviene en siete ediciones del Festival de Sitges; en tres del de Valladolid y en los de Alicante y Palma de Mallorca.<\/span><\/p>\n

      En Madrid act\u00faa en el Teatro Nacional de C\u00e1mara y Ensayo, con sede en el Infanta Beatriz, en dos ocasiones. La primera con una selecci\u00f3n de obras cortas de autores nuevos y de vanguardia. En la segunda con \u201cVida y Muerte Severina\u201d de Joao Cabral de Melo Neto, manteniendo la obra diez d\u00edas consecutivos en cartel. El Ministerio pidi\u00f3 a la compa\u00f1\u00eda que prolongase la estancia, pero las distintas actividades profesionales de los actores, impidieron prorrogar. En el Teatro C\u00f3mico y dentro de un ciclo de teatro experimental, actu\u00f3 con \u201cMujeres, flores y pitanzas\u201d de Mar\u00eda Aurelia Capmany. La \u00faltima fue con \u201cLa buena vida\u201d de Fernando Mac\u00edas, en el Alfil.<\/span><\/p>\n

      Est\u00e1 en posesi\u00f3n de los premios al mejor montaje y mejor actor protagonista por \u201cMiseria y Gloria de un poeta\u201d de Luis Moreno Manglano en el Primer Festival de Sitges. Mejor escenograf\u00eda en el III Festival de Sitges. Mejor escenograf\u00eda en Valladolid.<\/span><\/p>\n

      Es Premio Nacional de Teatro en 1972, por las campa\u00f1as teatrales realizadas en zonas de dif\u00edcil accesibilidad.<\/span><\/p>\n

      Entre 1960 y 1980 mont\u00f3 un total de 125 t\u00edtulos, llegando a superar las dos mil representaciones.<\/span><\/p>\n

      \"top\"<\/a><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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